在2月27日举行的全国电视剧行业年会上，广电总局电视剧司李京盛司长指出，将加强管理网剧和网络自制节目，及时发现“苗头”不对的剧，不要等成片了再下架；线上线下统一标准，电视不能播什么，网络也不行。

有印象的网友对此应该早有心里准备。早在去年九月中旬，影视圈已有消息爆出：“国家新闻出版广电总局将出新规，加大对电视剧的审查管控，对网剧的审查管控力度也将前所未有的加大。原制片机构将拍摄成片交给各省广电局审查，上星要送广电总局审查颁发播出许可。”

之后现象级的网剧《太子妃升职记》等“因有伤风化”被下架，再联系起更早之前的史上最严“网剧管理方法”—— 先审后播、统一登记制度，引进数量严控等。诸如此类，足见总局一直是稳扎稳“管”、步步为营。

是的，如果不监管，那总局也没必要存在了。网剧火爆，监管自然得跟上。

我国网络剧发展迅速。2013年是200部800集，2015年则是805部12000集。2015年，仅仅一个暑期档，全网就上线了107 部网剧，超过2014 年总数的一半；单日点击过千万的网剧扎堆出现；大网剧的单集成本已经达到四五百万人民币，几乎超过所有传统电视剧。整个2015年，国内有355部网剧上线，其中多部作品的点击量冲破10亿大关，网剧在2015年的点击量也比2014年整体上涨了61.8%。2016年，随着更多制作成本比肩甚至赶超传统电视剧的网剧不断来袭，有业界人士认为，网剧的“大时代”已经来临。

如果网剧野蛮生长，不否认有“好剧”的产生，但“坏剧”恐怕更多。因为市场总有失灵的时候，历史经验也常常表明，市场更容易陷入认知的盲区。为了收视、为了利益，尤其是当动物精神主宰市场时，局部的风险病毒更有可能危及整个体系。因此，就需要总局的及时管控。

然而，需要总局并不是需要总局干脆快刀斩乱麻，全听“我”的话了事。以往那种“以防范为主、宁愿错过也不愿犯错”的监管视角亟待更新。事实已经证明，在这种高桎梏之下，难免就只剩“抗战神剧”等独霸荧屏。抗战剧之所以层出不穷，很大程度上在于广电总局的审批控制较为宽松，而古装剧、涉案剧等类型则趋向于严格。有数据佐证，我国每年生产14000集电视剧之多，但能通过审查的不到一半，且仅有区区3000集能进入黄金档。尽管一些是粗制滥造，但也不无优秀的作品。

可惜，总局此次也只是把触手伸长了，依旧没有做任何的变更，具体的规定为：1、加强对视频审查员的培训；2、加强对优秀网络剧的引导；3、加强对重大项目的了解，提前介入；4、及时发现“苗头”不对的剧，不要等成片了再下架；5、内容标准统一，电视不能播什么，网络也不行。

怎么引导？怎么介入？什么“苗头”是不对的？没有具体的标准，没有科学的评价体系，尤其是“内容标准统一，电视不能播什么，网络也不行”，顿时之间让人感到窒息。

客观地说，网剧的火爆是极为利好的。其一，IP大战直接带动了文化的发展。从《盗墓笔记》到《花千骨》，从《甄嬛传》到《琅琊榜》，从《步步惊心》到《何以笙箫默》，有助于激发创作者的热情；其二，网剧的火爆间接促进了科技的发展。除积极抢夺优质IP之外，网剧也在尝试玩着各种“黑科技”，4K、3D、VR、直播、跨屏互动、边看边买等，比如企鹅影业正在积极打造的《诛仙·青云志》，其视觉效果据说就将考虑采用部分VR 技术。

而一部网剧的走红背后，也往往体现出难能可贵的创意、创新。以火得一塌糊涂的《太子妃升职记》为例。据其领衔编剧秦爽透露，在创作剧本时，编剧团队一直跟作者保持沟通和交流，并基于剧本的主线结构和市场调研，将剧情节奏调整得更为轻快，桥段、设计、情节等各方面变得更具网络化，更利于影视化的呈现。此外，该剧的摄影、构图、色调以及服装搭配都格外“讲究”，不仅构图专业，用色一改过去传统宫廷戏里金色或大红的基调，服装搭配也颇有混搭另类的风格。

乐视网首席营销官兼乐视网CMO张旻翚此前亦是表示，除了剧集内容本身足够吸引受众以外，乐视的“生态营销体系”也助推了这部剧的走红。“此次乐视通过强有力的内容二次包装，把一个不算IP的内容变成了热门话题。”

试想，如果果真“内容标准统一，电视不能播什么，网络也不行”，网剧还会有春天吗？让人担忧。且如今能肯定的是，当下已是监管和创新的共治时代，监管者和创新者虽视角各异、方式不同，但都是贡献于整个系统。具体而言，总局和影视工作者，都是为“中国传统文化的复兴”而努力，